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Cuaderno de notas con super Ex Libris, Regalos empresarios, impresos, con publicidad.Terra España, al igual que ya hizo con su reciente iniciativa “Terra de Bloggers”, quiere hallar y premiar el nuevo talento emergente. Por ello, y con motivo de la  celebración del día de San Valentín el próximo 14 de febrero, lanza la primera edición del concurso de microrrelatos“Cupido tuvo la culpa”.

Para participar en esta iniciativa los únicos requisitos necesarios son residir en España, ser mayor de edad y ser fan de Terra España en Facebook. A partir de ahí cualquier persona podrá publicar, en la aplicación disponible en la pestaña “Promociones”, su microrrelato. Éste debe consistir en una historia de amor o desamor que empiece con la frase “Cupido tuvo la culpa”, y contar con una extensión máxima de 100 palabras, incluidos el título y la mencionada frase inicial.

Una vez publicados los relatos, estarán abiertos a las votaciones de los usuarios de la página de Facebook de Terra España. Los diez textos más votados serán remitidos a un jurado del medio de comunicación online, que decidirá quién es el autor de la historia más original y creativa.

El ganador obtendrá como premio un crucero por el Mediterráneo para dos personas valorado aproximadamente en 1.000 €. El crucero saldrá de Barcelona el próximo 18 de mayo y recorrerá diversas ciudades europeas durante ocho días

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LO QUE NOS DEJÓ LA LITERATURA EN 2012

Publicado: 31 de enero de 2013 en LA ESQUINA DEL ARTE
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literaturaLa cosecha literaria del 2012 puede considerarse que ha sido de las buenas. A nivel internacional, además de los nombres consagrados -Don DeLillo, Julian Barnes, Salman Rushdie, Amélie Nothomb, Ismail Kadaré, Toni Morrison…- ha permitido conocer a un excelente grupo de debutantes: del norteamericano Ronald Ray Pollock a la británica Rachel Joyce pasando por el francés Alexis Jenni o también -no cabían todos en la selección final- el alemán Rolf Bauerdick, cuya El día que la Virgen llegó a la Luna (Salamandra) -en la que se funden la cultura gitana, la dictadura comunista, las supersticiones, el despertar al mundo adulto y la carrera espacial- acaba de ser elegida mejor novela europea del año por un jurado presidido por el cineasta Costa-Gavras.

En lengua española, han destacado las novedades de algunos de los principales nombres de nuestras letras, como Enrique Vila-Matas -en una novela sonámbula por escenarios barceloneses, Aire de Dylan-, Javier Marías, Javier Cercas o Luis Landero, junto a otros autores menos conocidos pero igualmente virtuosos, como Eduardo Berti y su hechizante novela oriental El país imaginado u Olga Merino y su alegre travestido ambulante por la España del período franquista. Cabría citar también La hija del Este (Seix Barral) de Clara Usón, centrada en la figura de la hija del criminal de guerra Ratko Mladic, y El tango de la guardia vieja, la última obra del controvertido pero siempre interesante Arturo Pérez-Reverte.

Un pequeño resumen podría ser el siguiente:

Traducciones

Título: El sentido de un final
Autor: Julian Barnes (Leicester, 1946)
Editoriales: Anagrama/Angle
Contenido: Una sutil reflexión sobre el sentido de la vida, el remordimiento y las trampas de la memoria. Tony Webster, un jubilado, rememora cómo conoció a Adrian Finn en la escuela y cómo se juraron amistad eterna. Pero su novia le dejó por el amigo. y Tony le escribió una iracunda carta cuyos ecos no se apagan. Con el pasado ya a sus espaldas, reflexiona sobre los diferentes caminos que sus amigos tomaron.

Título: Nostalgia
Autor: Mircea Cartarescu (Bucarest, 1956)
Editorial: Impedimenta
Contenido: Cinco relatos del futuro Nobel rumano -ya verán…-: un hombre que nunca tuvo suerte pero al que le sonríe la peligrosa ruleta rusa; un mesías que pierde sus poderes al descubrir la sexualidad; o la historia de Nana, mujer de mediana edad enamorada de un estudiante de instituto.

Título: El diablo a todas horas
Autor: Donald Ray Pollock (Knockemstiff, 1954)
Editoriales: Libros del Silencio/Empúries
Contenido: La revelación de la literatura norteamericana de este año. En esta su primera novela, el cincuentón Pollock ofrece un demoledor y bizarro retrato de la América profunda, con asesinos en serie, veteranos de guerra, fanáticos religiosos, sacerdotes pederastas, y mucho desamparo, kilómetros en automóvil, comidas basura y, hay que avisarlo, un montón de violencia.

Título: El insólito peregrinaje de Harold Fry
Autor: Rachel Joyce (Londres, 1962)
Editoriales: Salamandra/La Magrana
Contenido: Un hombre de 65 años, recién jubilado, sale de casa a echar una carta y, por el camino, decide seguir andando hasta la otra punta de Inglaterra, con el objetivo de dar ánimos a una mujer enferma de cáncer a la que hace años que no ve. Lleva en la mochila sus heridas personales, y trabará relaciones con todo tipo de damnificados por la vida.

Título: Una forma de vida
Autor: Amélie Nothomb (Etterbeek, 1966)
Editorial: Anagrama/Empúries
Contenido: Una escritora belga llamada Amélie Nothomb se cartea con un soldado de EE.UU. destinado a la guerra de Iraq. El militar es obeso, porque ha caído en la ingestión compulsiva de alimentos como vía de escape ante las atrocidades que comete su ejército. Y la escritora le sugiere que utilice su aumento de peso como medida de protesta contra el Gobierno de EE.UU., que haga body art con mensaje.

Título: El ángel Esmeralda
Autor: Don DeLillo (Nueva York, 1936)
Editorial: Seix Barral
Contenido: Primer libro de relatos del maestro. Destacamos tres: Momentos humanos de la Tercera Guerra Mundial, diálogo entre dos astronautas que deben participar en la guerra desde el espacio; el que da título al volumen, donde dos monjas que viven la pobreza del Bronx ven cambiar sus vidas al conocer a Esmeralda; y Medianoche en Dostoievski, donde dos amigos inventan las vidas de personas que ven por la calle.

Título: El arte francés de la guerra
Autor: Alexis Jenni (Lyon, 1963)
Editoriales: RBA/Edicions 62
Contenido: Tras una grave crisis personal, un hombre conoce a un anciano excombatiente que ha vivido todos los conflictos armados que han sacudido Francia desde la Segunda Guerra Mundial. El militar va evocando con su nuevo amigo, a través de la pintura, sus variados recuerdos. La obra, ganadora del Goncourt, es a la vez un tratado militar, una novela de aventuras, una historia de amor… y una vía privilegiada para entender la Francia de hoy.

Título: Joseph Anton
Autor: Salman Rushdie (Bombay, 1947)
Editorial: Mondadori
Contenido: En 1989, Jomeini puso precio a la cabeza de Salman Rushdie, autor de Los versos satánicos. La fatua obligó al autor a vivir escondido once años. En este libro revela por primera vez sus vivencias de aquella etapa, un calvario que pasó resguardado bajo el seudónimo de Joseph Anton. Más escalofriante que cualquier ficción. Critica a John Berger, Arundhati Roy o John Le Carré por no estar a la altura.

Título: Réquiem por Linda B.
Autor: Ismail Kadaré (Gjirokastra, 1936)
Editorial: Alianza
Contenido: Kafka, en la Albania comunista. Rudian Stefa es citado ante el comité del partido. Le invaden las dudas: ¿será por su obra de teatro? ¿Será su novia una confidente? Tras el interrogatorio, se aclara la causa: es por un libro que dedicó a una tal Linda B, cuya familia fue deportada por razones políticas. ¿Cómo le dedicó un libro a alguien que tiene prohibido pisar el país? El caso llega a oídos del Guía supremo.

Título: Perverzión
Autor: Yuri Andrujovich (Ivano-Frankivsk, 1960)
Editorial: Acantilado
Contenido: Los tragicómicos hechos que llevan al poeta Perfetsky, héroe de la resistencia ucraniana, al suicidio en el gran canal de Venecia. Un viaje desde la Europa del este a los excesos de Occidente. Mirada posmoderna y carnavalesca del poscomunismo.

En castellano

Título: El país imaginado
Autor: Eduardo Berti (Buenos Aires, 1964)
Editorial: Impedimenta
Contenido: Una bella fábula oriental, ambientada en una aldea china en los años 30, cuando nacen el cine, el automóvil y las revistas de moda. La narradora adolescente solo tiene ojos para Xiaomei, la hija de un vendedor de pájaros ciego. En esa voz sutil y sensible, y en la tensión entre la pasión y una sociedad arcaica, se halla el embrujo de esta obra, en la que se insertan microcuentos e historias de fantasmas.

Título: Aire de Dylan
Autor: Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948)
Editorial: Seix Barral
Contenido: Sugerentes paseos mentales por la Barcelona de hoy. Es la autobiografía de un escritor muerto escrita por un escritor vivo, la historia de un escritor que se topa con un chico, Vilnius, que quiere crear un Archivo Universal del Fracaso. Su padre, fallecido, se le aparece.

Título: Perros que ladran en el sótano
Autor: Olga Merino (Barcelona, 1965)
Editorial: Alfaguara
Contenido: La vida de Anselmo, que fue niño en el protectorado español de Marruecos; luego llevó una vida alocada vestido de mujer y actuando en una troupe que recorría bullangueramente la España de la transición; y, ya mayor, cuida a su padre enfermo y recuerda su vida. A pesar de la alegría que recorre la obra, sus temas son el dolor físico, el desamor y el final de la vida.

Título: Mala índole
Autor: Javier Marías (Madrid, 1951)
Editorial: Alfaguara
Contenido: “Quizá alguno de estos cuentos sea de lo mejor que he escrito. Las novelas tienen cosas muy latosas”, dice coquetamente Marías de estos relatos, todos los que considera “aceptables”. En todos se presiente la muerte, o se cierne sobre los personajes un desasosiego. “En casi todos -explica- aparece la tentación de hacer algo y la renuncia a hacerlo y las graves consecuencias que se acarrean”.

Título: Lo que cuenta es la ilusión
Autor: Ignacio Vidal-Folch (Barcelona, 1956)
Editorial: Destino
Contenido: Falso -o semifalso- dietario con breves entradas ensayísticas y documentales que oscilan entre el humor, la crítica, las observaciones callejeras y cotidianas, la política, el periodismo, las notas de lectura y aspectos muy personales, como viajes, sueños o recuerdos de amigos. Abarca el periodo entre los años 2007 y 2010 y entronca, en cuanto a concepto, con los escritos por Josep Pla o Jules Renard.

Título: Absolución
Autor: Luis Landero (Alburquerque, 1948)
Editorial: Tusquets
Contenido: Novela de aprendizaje sobre la felicidad y su delicado misterio que se cuenta entre lo mejor publicado por su autor. Lino, el protagonista -que tiene mucho del Landero adolescente- vive aquejado de insatisfacción crónica, es un fugitivo en busca de un lugar en el mundo que no encuentra, en una España en la que se respira conformismo y pesimismo, con el dinero convertido en ideología.

Título: Las leyes de la frontera
Autor: Javier Cercas (Ibahernando, 1962)
Editorial: Mondadori
Contenido: Historia de quinquis en la convulsa Girona de los años 70 y 80. Hay tres personajes principales: el Zarco, un atracador de bancos que, tras su etapa de éxito, caerá en un hoyo carcelario y toxicómano; el Gafitas, un estudiante amigo del Zarco en su adolescencia que luego lo defenderá como abogado en la vida adulta; y Tere, joven independiente, guapa y misteriosa que pasa de un amigo al otro.

Título: Arrecife
Autor: Juan Villoro (México, 1956)
Editorial: Anagrama
Contenido: Protagonizada por dos viejos amigos, el exrockero Mario Müller, director de un resort turístico llamado La Pirámide, y Tony Góngora, que ha perdido parte de la memoria por las drogas ingeridas de joven. Ambos explotan el miedo extremo -suministrado bajo control- como medio de atraer turismo a México. Con estructura de thriller, se tratan ciertos modos actuales de turismo extremo.

Título: Victus
Autor: Albert Sánchez Piñol (Barcelona, 1965)
Editorial: La Campana
Contenido: Novela de aventuras centrada en la batalla de Barcelona de 1714, con un pícaro protagonista, Martí Zuviria, que empieza como aprendiz de ingeniero militar y que, tras un periodo de formación en Francia, se verá implicado en varios acontecimientos históricos. Cameos de personajes reales como el duque de Berwick, el general Villarroel, el ingeniero francés Vauban o el abogado Rafael Casanova. A caballo entre el humor y la épica.

Título: Hablar solos
Autor: Andrés Neuman
Editorial: Alfaguara
Contenido: Un padre, enfermo desahuciado, alquila un camión para emprender un viaje por carretera con su hijo, que cree que controla el clima y desata las tormentas con sus cambios de humor. Pero será la madre, que se queda en casa, la que vivirá la mayor aventura de los tres.

Ni son todos los que están, ni están todos los que son, pero como comentaba al principio, se trata del resumen de un gran año. Esperemos que este 2013 siga el mismo camino.

Gas Natural Fenosa apuesta por las redes sociales con la apertura, esta semana, de una web y una página en Facebook en los que ofrece todo tipo de información sobre los distintos festivales de cine y salas de proyección en los que está presente como patrocinador. La multinacional energética traslada así a la red sus acciones bajo el lema “En el cine como en casa”, con el objetivo de crear una comunidad online alrededor del mundo del cine.

La web (cine.gasnaturalfenosa.es/) permite conocer las últimas novedades del mundo del cine. Vinculada a esta plataforma on-line, la multinacional energética ha lanzado también el perfil de Facebook “En el cine como en casa” (www.facebook.com/EnElCineComoEnCasa). En ellas el internauta podrá participar en diferentes promociones, concursos, invitaciones y sorteos.

Para empezar, Gas Natural Fenosa regala entradas 2×1 de cine a los usuarios que ejecuten la acción Me gusta en Facebook. Los participantes entrarán en un sorteo de la Tarjeta Cinesa 1 Año de Cine Gratis. En tan sólo dos días, la página ha conseguido sumar más de 1.500 fans.

Además, coincidiendo con la celebración del Festival de San Sebastián y el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, la multinacional energética realizará acciones dirigidas especialmente a su nuevo canal online.

Gas Natural Fenosa mantiene un compromiso de colaboración muy en especial con el mundo del cine, a través del apoyo a los principales festivales y salas de proyección de España. Esta compañía patrocina el Festival de Cine de San Sebastián, el Festival de Cine de Málaga y el Festival de Cine Fantástico de Sitges, además de 42 salas de cine 3D de la red Cinesa en España que llevan el nombre de Sala Gas Natural Fenosa.

PEQUEÑOS GRANDES LIBROS

Publicado: 9 de septiembre de 2012 en LA ESQUINA DEL ARTE
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Con la llegada del otoño llegan a las librerías no sólo las novedades de los autores más populares y vendidos. Las editoriales con vocación literaria apuestan por una oferta de pequeñas joyas de Scott Fitzgerald, Imre Kertész, O. Henry, Maria van Rysselberghe o Shirley Jackson para demostrar que hay vida más allá del best seller.

– «Hace cuarenta años», Maria van Rysselberghe (Ed. Errata Naturae):

Errata Naturae presenta a Maria van Rysselberghe como «una de las más fascinantes escritoras secretas de todos los tiempos», y no es para menos. Su obra literaria, breve pero de culto, permanecerá por siempre ligada a la historia de su marido, el pintor Théo van Rysselberghe. Amiga de André Gide, con el que su hija tendría una intensa relación, en este intenso libro la autora belga desgrana los sinsabores de una bella historia de amor imposible. La de Maria y Émile, quienes a finales del siglo XIX viven una pasión arrebatadora en una playa del Mar del Norte.

– «Caída y auge de Reginald Perrin», David Nobbs (Ed. Impedimenta):

Para comenzar con buen pie la «rentrée» en el año de su tan bien llevado quinto aniversario, la editorial Impedimenta regala a sus lectores un libro con el que combatir la «depre» posvacacional a carcajadas. Se trata de «Caída y auge de Reginald Perrin», singular obra, escrita por David Nobbs, que inspiró una de las comedias televisivas más famosas de la televisión británica. Su protagonista es un mediocre comercial, sometido a su jefe y con una vida anodina, que un día decide desaparecer, simular su propio suicidio y adoptar una segunda identidad para empezar de cero.

– «Siempre hemos vivido en el castillo», Shirley Jackson (Ed. Minúscula):

Tal y como nos tiene acostumbrados, Minúscula recupera para deleite de los buenos lectores «Siempre hemos vivido en el castillo», magistral novela que Shirley Jackson publicó en 1962 y que en España ya publicó Edhasa a principios de la década de los 90. Esta obra maestra de la literatura gótica de suspense vuelve a las librerías con nueva traducción y posfacio de Joyce Carol Oates. En ella se cuenta la historia de la familia Blackwood, cuatro de cuyos miembros murieron a causa de una comida envenenada. Los supervivientes al envenenamiento han vivido durante seis años en el castillo, acosados por el odio y el miedo de los aldeanos.

– «A propósito de Abbott», Chris Bachelder (Ed. Libros del Asteroide):

Definida por Libros del Asteroide como una de sus «apuestas de la temporada», «A propósito de Abbott» es una divertida e inteligente novela sobre la paternidad y sus trampas. Su autor, Chris Bachelder, despliega en ella una sutil ironía, fruto de la cual la novela está plagada de escenas antológicas. Su protagonista, Abbott, es un profesor universitario, padre de una niña de dos años y amo de un perro miedoso, cuya esposa embarazada padece insomnio.

– «Islas flotantes», Joyce Mansour (Ed. Periférica):

La primera novela que se traduce al español de Joyce Mansour llegará a las librerías a finales de septiembre. Muy lejos de ser una novela de fácil digestión (no hay espacio aquí para el «fast food» literario), «Islas flotantes» muestra la enfermedad y el sexo sin tapujos ni eufemismos, pero con una extraordinaria prosa. No obstante, Mansour es una de las voces más potentes de la literatura francesa de la segunda mitad del siglo XX. Vinculada al grupo surrea­lista de André Breton en París, su obra refleja una profunda angustia existencial y una obsesión hacia la enfermedad y la vejez.

– «Nada. Retrato de un insomne», Blake Butler (Ed. Alpha Decay):

A medio camino entre el ensayo y la novela, el libro de memorias y el «vómito» narrativo fruto de la ansiedad, en su primera obra de no ficción el estadounidense Blake Butler reflexiona de forma casi agónica sobre el insomnio que padece. Comparado por la crítica con Danielewski y cercano a la intrigante atmósfera del cine de David Lynch, Butler goza de un talento narrativo incontestable que en este libro emplea para sumergirse en los oscuros abismos de la vigilia nocturna.

– «Cartas a Eva Haldimann», Imre Kertész (Ed. Acantilado):

En 2002, el judío húngaro Imre Kértesz obtenía el Premio Nobel de Literatura. Aquel hombre había sobrevivido en su adolescencia a los campos de exterminio de Auschwitz y Buchenwald. Acabada la guerra, el comunismo le tomó por un burgués al que no podía hacer mucho caso. Durante décadas, vivió prácticamente en el olvido, superviviente una vez más dentro de su casa de 29 metros cuadrados. Allí escribió «Sin destino», una de las grandes novelas del siglo XX. Entre 1977 y 2002, Kértesz mantuvo una extraordinaria correspondencia (humana y literaria) con la crítica Eva Haldimann, un libro que al soslayo del ensayo y la autobiografía nos presenta en primera persona a un autor de gigantesca categoría.

– «La adolescencia de Basil Duke Lee», Francis Scott Fitzgerald (Ed. Rey Lear):

En 1928, Francis Scott Fitzgerald, a sus treinta y dos años, ya era un escritor conocido, autor de una de las novelas más famosas del siglo XX: «El gran Gatsby». En ese momento trabajaba en otro de sus grandes títulos, «Suave es la noche», pero su ritmo de vida necesitaba mucho cash. Por ello publicaba historias en la Prensa con las que ganarse unos cuantos pavos con los que costearse su derrochadora vida. Así nació «La adolescencia de Basil Duke Lee, publicada en el Saturday Night Post. Cobraba 3.500 dólares por capítulo, y se trataba de una novela marcadamente autobiográfica (espléndida) a la que hoy se tiene por preclaro antecedente de «El guardián entre el centeno», de Salinger.

– «No saldré vivo de este mundo», Steve Earle (Ed. El Aleph):

Steve Earle es uno de los grandes músicos actuales de los Estados Unidos. Vaquero rojo, Steve pasó por la cárcel, cuando la música lo dejó vacío y se llenó de otras sustancias. Ser rocker no es ser un cutre, y Earle sabe lo suyo. Como lo deja claro en las canciones que escribe y canta y como ya lo hizo en un libro de relatos extraordinario: «Rosas de redención». Ahora, llega su primera novela, cuyo título es el de una de las mejores piezas del cantante de country Hank Williams. Estremecedor, Earle te pone un nudo en las tripas. Hizo el mal y sabe cómo se sale más o menos vivo de él.

– «Historias de Nueva York», O. Henry (Ed. Nórdica):

Su vida fue de película aunque naciera antes del cine, hace siglo y medio. Tras pasar tres años en la penitenciaría por un desfalco en un banco en el que trabajaba, William Sydney Porter cambió su nombre por el de O. Henry y decidió dedicarse a la literatura para convertirse en uno de los grandes narradores de relatos cortos de los Estados Unidos. De hecho, «un final a lo O. Henry» significa lo que fue su seña de identidad, los sorpresivos finales. En este libro, el escritor se siente impresionado ante Nueva York, una megalópoli que en 1900 tenía cuatro millones de habitantes. Subyugante.

LOS ESTRENOS DE CINE QUE LUCHARÁN CONTRA EL IVA

Publicado: 1 de septiembre de 2012 en LA ESQUINA DEL ARTE
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Tras la tormenta que supuso en la industria cinematográfica el anuncio de la subida del IVA en el precio de las entradas, el cine afronta el último cuatrimestre de 2012 con muchas dudas y pocos, aunque importantes, estrenos. Una lista para todos los gustos, desde lo nuevo de Woody Allen, Tim Burton o Cronenberg, pasando por las comerciales «El Hobbit» y el final de la saga «Crepúsculo», hasta las últimas novedades que nos ofrece la producción española.

– «Desafío total»:

Estreno: 14 de septiembre.

Colin Farrell toma el relevo de Arnold Schwarzenegger en el «remake» de la mítica cinta, estrenada en 1990. Más de 30 años después de que lo hiciera con notable éxito Paul Verhoeven, Len Wiseman es el encargado de adaptar a la gran pantalla el relato de Philip K. Dick. Kate Beckinsale y Jessica Biel acompañan a Farell en el reparto.

– «A Roma con amor»:

Estreno: 21 de septiembre.

Después de andar a vueltas con el título, Woody Allen apostó finalmente por el sugerente «A Roma con amor» para dar nombre a esta comedia coral en la que el cineasta rinde su particular homenaje a la capital italiana. En el reparto (de lujo) sobresalen Penélope Cruz (en su nueva colaboración con el neoyorquino tras el Oscar logrado por «Vicky Cristina Barcelona»), Alec Baldwin, Roberto Benigni, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Ellen Page y Ornella Muti.

– «Salvajes»:

Estreno: 28 de septiembre.

Oliver Stone, flamante Premio Donostia 60 Aniversario del Festival de Cine de San Sebastián, ha contado con John Travolta, Benicio del Toro (que estarán junto al cineasta en el certamen donostiarra para presentar el filme antes de su estreno) y Salma Hayek para protagonizar este trepidante «thriller» sobre narcotráfico basado en el best seller de Don Winslow.

– «Cosmópolis»:

Estreno: 11 de octubre.

En su momento, a muchos sorprendió que un cineasta tan personal y excepcional como David Cronenberg escogiera al ídolo «crepuscular» de adolescentes Robert Pattinson para protagonizar la adaptación de la novela homónima del escritor estadounidense Don DeLillo. Definida por la crítica como la «gran decepción» del pasado Festival de Cine de Cannes, «Cosmópolis» es una metáfora del fin del mundo con rebelión ciudadana incluida contra el capitalismo y sus demonios.

– «Frankenweenie»:

Estreno: 11 de octubre.

Tim Burton regresa por sus fueros animados con esta cinta, que relata la conmovedora historia de amistad entre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño se vale de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos ajustes menores. Animada con la técnica fotograma a fotograma («stop-motion»), la cinta, con moraleja educativa incluida, ha sido rodada en blanco y negro y renderizada en 3D.

– «Lo imposible»:

Estreno: 11 de octubre.

Tras su paso por San Sebastián (Premio Donostia para Ewan McGregor mediante), el segundo fin de semana de octubre llegará a las pantallas españolas la esperada nueva película de Juan Antonio Bayona. La cinta, protagonizada por el actor escocés y Naomi Watts y rodada en parte en los (casi) difuntos estudios alicantinos de Ciudad de la Luz, está basada en una historia real y relata la desgarradora experiencia de una familia durante el tsunami de 2004 en el sureste asiático.

– «Skyfall»:

Estreno: 31 de octubre.

Rodada a principios de enero en Londres bajo la dirección de Sam Mendes, «Skyfall» es la tercera entrega de James Bond con Daniel Craig como el agente 007 y cuenta con Javier Bardem como villano. Con la garantía que supone la presencia del director de «Revolutionary Road» tras la cámara, la cinta vuelve a tener a lo más granado del cine británico en el reparto (Judi Dench, Albert Finney o Ralph Fiennes) y, a juzgar por los visto en el tráiler, las dosis de acción y sofisticación están aseguradas, tanto en Inglaterra como en China.

– «Crepúsculo: Amanecer – Parte 2»:

Estreno: 16 de noviembre.

Para disgusto de millones de fans en todo el mundo, la saga «Crepúsculo» llega a su fin. Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner volverán a revitalizar su «vampírico» triángulo amoroso en la segunda parte de «Amanecer», dirigida por Bill Condon y que supone el cierre de la franquicia cinematográfica basada en las novelas de Stephenie Meyer.

– «El Hobbit: Un viaje inesperado»:

Estreno: 14 de diciembre.

En los últimos meses, Peter Jackson se ha encargado de poner los dientes largos a los seguidores cinematográficos de J. R. R. Tolkien con las pistas que ha ido dejando en las redes sociales delrodaje de «El Hobbit». Pero la espera ha terminado. Un año y medio y varios dolores de cabeza después, la precuela de «El señor de los anillos» llega a los cines con Ian McKellen, Orlando Bloom y compañía dispuestos a no defraudar a quienes consideran la Tierra Media como su segundo hogar.

– «Los miserables»:

Estreno: 25 de diciembre.

El año cinematográfico se cierra con un broche de oro musical. El director de la oscarizada «El discurso del rey», Tom Hooper, está al frente de esta nueva versión del clásico, que cuenta conHugh Jackman (Jean Valjean), Russell Crowe (Javert) y Anne Hathaway como protagonistas. Se trata, sin duda, de uno no de los títulos más esperados de 2012, después de que el musical se haya mantenido en los escenarios durante 25 años y haya sido visto por 60 millones de personas en todo el mundo.

Versión española

El 7 de septiembre abrirá fuego José Luis Garci con «Holmes & Watson: Madrid Days», una peculiar visión del mítico detective con el cameo de Alberto Ruiz-Gallardón, ministro de Justicia, como ingrediente añadido.

El último fin de semana de septiembre le tocará el turno a otro valor seguro de nuestro cine, Fernando Trueba, que regresa al cine clásico con «El artista y la modelo», rodada en francés con guión de Jean-Claude Carrière y con Claudia Cardinale como protagonista.

A Trueba le plantará cara el mismo 28 de septiembre Pablo Berger, que con «Blancanieves» (en blanco y negro y muda, pero ideada antes que «The Artist») está llamado a convertirse en una de las sorpresas más agradables del cine español de 2012.

Un mes después, el 26 de octubre, llegará a las pantallas la nueva película de José Luis Cuerda, «Todo es silencio», adaptación de la novela de Manuel Rivas.

Por último, Fernando Colomo confía en que «La banda de Picasso», historia basada en hecho reales que cuenta la detención del pintor malagueño como presunto integrante de una banda que pretendía robar «La Gioconda», llegue a las salas de cine en noviembre.

LLEGA EL OTOÑO, LLEGAN NUEVOS LIBROS

Publicado: 1 de septiembre de 2012 en LA ESQUINA DEL ARTE
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La vuelta del verano viene plagada de novedades y nuevas recomendaciones literarias. Así, La Esfera de los Libros comienza el curso con ‘El caballero del jabalí blanco’, una novela histórica sobre los pioneros de la Reconquista escrita por José Javier Esparza, que se presentará el próximo martes, 4 de septiembre.

Y es que los libros históricos llegan pisando fuerte, y entre sus novedades destacan ‘La emperatriz’, donde Alfredo Alvar habla de Isabel y Carlos V,amor y gobierno en la corte española del Renacimiento. También las biografías del finisecular pintor, fotógrafo, inventor, escenógrafo y, sobre todo, diseñador Fortuny, que han retratado Fernando López Agudín y Mara Malibrán; o de Victoria Pozzo, la mujer de Amadeo de Saboya, de la que ha escrito Carmen Gallardo. La Esfera también publicará ‘Escaleras arriba y abajo’sobre la vida de los criados en las casas de campo inglesas; y de Historia Antigua ‘Legiones de Roma’, de Stephen Dando-Collins, y Akhenatón, de Dimitri Laboury,sobre el faraón Amenhotep IV, primer creador de una religión monoteísta en el siglo XIV a.C.

Para los amantes de la ficción, la próxima semana se edita ‘Tres vidas chinas’, tres historias metafóricas de Dai Sije, el autor de ‘Balzac y la joven costurera china’. Y en noviembre llegará ‘Nuestros tiempos felices’, la exitosa novela de la coreana Ji Young Gong. Otros títulos de ficción para esta temporada son la romántica ‘Deseo en sus ojos’ o‘Hitman: damnation’, basada en el popular videojuego, así como la primera novela de la psicóloga Rosa Jové.

En ámbitos más relacionados con la actualidad La Esfera publicará‘Memorias del Alzheimer’, en el que el periodista Pedro Simón se hace eco de testimonios de personajes conocidos afectados por esta dolencia; y ‘La Academia se divierte’, con anécdotas sobre la RAE recopiladas por Sebastián Moreno.

El mundo del deporte, y en especial del fútbol, también tienen cabida en la actualidad de los libros, y en este caso los atléticos podrán convertir al club de sus amores en su libro de cabecera, de este modo proponemos‘Las mejores anécdotas del Atleti’, donde el periodista Luis Miguel González ha hecho lo propio con el club colchonero; o los libros de memorias de Paloma Segrelles y Regina Otaola. Hablando sobre pollítica también Joaquín Leguina echará mano de su memoria política en ‘El camino de vuelta’. Otras obras de investigación son ‘La gran historia del padre Pío’, de Sandro Mayer y Osvaldo Orlandini; ‘Espías y traidores’, de Fernando Rueda; y ‘Herencias’, de Jesús Salgado.

En la colección de Psicología y Salud, destacan para este trimestre otoñal‘¡Deja de refunfuñar!’, de Christine Lewicki; ‘Al otro lado del túnel’, del psicólogo José Miguel Gaona; ‘El manual del buen corredor’, de Javier Serrano; ‘Y un día dejé de fumar’, de Ricardo Artola; y un libro sobre tipos de personalidad de Don Richard Riso y Russ Hudson.

Novedades para todos los gustos. Sin duda una variada oferta para acompañarnos durante está época de días más cortos, hojas secas y regreso del frío y la lluvia. Compañeros ideales para pasar la tarde junto a una chimenea encendida o una bebida caliente.

EL SUEÑO ETERNO

Publicado: 26 de junio de 2012 en LA ESQUINA DEL ARTE
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“El sueño eterno” es una película de cine negro dirigida por Howard Hawks y basada en la novela del mismo título escrita por Raymond Chandler y publicada en el año 1939. La adaptación del guion la llevó a cabo William Faulkner con Leigh Brackett y Jules Furthman.

La película es conocida por tener una de las tramas más enrevesadas de la historia del cine.

Ficha técnica

Dirección: Howard Hawks

Producción: Jack L. Warner

Guión: William Faulkner, Leigh Brackett y Jules Furthman

Música: Max Steiner

Fotografía: Sid Hickox

 

Adaptada de un relato de Raymond Chandler, suele decirse, quizá con excesiva ligereza, que “El sueño eterno” es un film ininteligible. En realidad puede decirse que su denso argumento Howard Hawks no lo asume como tal, sino que, mediante un inteligente uso de la elipsis, lo utiliza como pretexto para articular otras cosas: una visión del mundo, unas relaciones humanas, su personal visión sobre el género negro…, algo por otro lado habitual en la obra de este genio del cine. Hawks prescinde de cualquier tipo de énfasis y, en cambio, utiliza magistralmente los sobreentendidos y los comportamientos que tienen su explicación coherente en la dinámica interna del relato.

Presenta una detallada exploración del submundo del crimen, tráfico de drogas, venganzas, juegos ilegales y extorsión, que recrea en ambientes densos, oscuros y opresivos sin limitarse a exponer al pie de la letra todo lo contenido en la maravillosa obra maestra de Chandler, sino que aporta frescura a la trama y esa estética tenebrista tan maravillosa del cine negro, y de la que tanto sabía ya a estas alturas un Humphrey Bogart que años antes había rodado a las órdenes de uno de los guionistas habituales de Hawks, John Houston, la poderosa cinta “El Halcón Maltés”, dando vida precisamente al otro gran detective privado del género, el Sam Spade de las no menos maravillosas novelas de Dashiell Hammet. Sin lugar a dudas, “El sueño eterno” constituye la mejor descripción que nunca se ha hecho de Philip Marlowe, el detective por excelencia. Un detective encarnado, por cierto, por el actor que mejor ha sabido interpretar ese papel.

Tampoco se alude de manera explícita, como en la obra literaria, al mundo de la pornografía, ninfomanía, homosexualidad, juego, etc… tan sólo se esboza de manera que deja elucubrar oníricamente a las mentes del espectador.

Muestra de la genialidad de guionistas y director, la película contraviene algunos de los cánones del género: no hay una sino dos mujeres fatales, no usa flashbacks ni voz en off, el héroe no es una persona desesperada. El guión construye una historia absorbente, de diálogos abundantes, enriquecidos con la aportación de humor, picardía, sensibilidad, ingenio y convicción. La obra contiene cálidas escenas de erotismo sutil, como la de Marlowe en la librería que regenta una sensual e insinuante Dorothy Malone, la despedida de la taxista y las conversaciones a solas de los protagonistas en el coche y en el restaurante (sobre caballos). Es una película violenta, que hilvana una larga sucesión de asesinatos por despecho, venganza, robo, error, etc. La química de Bogart y Bacall llena la pantalla de sensualidad y se erige en uno de los atractivos del film. La reiterada presencia de la muerte explica y justifica el título de la obra.

“El sueño eterno” propone una visión de conjunto, de grupo social, en el que debe apreciarse más la belleza de “una buena jugada” o de una frase, una reacción, un movimiento oportuno efectuado en el lugar y en el tiempo oportunos, que su sentido, casi siempre posterior. Es una de esas películas más interesadas en lo que la narración sugiere o deja ver, que en la narración propiamente dicha que consiste en una cadena compleja -pero no ininteligible- de chantajes, asesinatos y diálogos veloces, agudos y brillantes. Lo que sugiere es una radiografía social de feroz implacabilidad y una burla desdeñosa de la fragilidad humana. Todos los personajes, incluido el propio Philip Marlowe, están vistos “desde fuera” e interesan todavía más por la vitalidad de sus movimientos que por la coherencia, innegable, que tienen. Es la crónica de un puñado de arquetipos humanos dentro de una ciudad de identidad chandleriana. Unos son representantes de la clase proletaria (Marlowe, Agnes, Harry Jones…), que se sirven de la picaresca para pode sobrevivir pero son honestos; otros que pertenecen a una oscura clase media (matones a sueldo, jugadores, chantajistas, asesinos…); y finalmente está la clase privilegiada, cuyos miembros habitan mansiones de lujo y cuyos actos están presididos por la codicia y la corrupción.

Refiriéndonos a los datos técnicos, reseñaremos que “El sueño eterno” se rodó entre 1945 y 1946, de la mano de Howard Hawks, al que se le considera uno de los principales artífices del cine de gángsteres, gracias a “Scarface, el terror del Hampa”.

La música, de Max Steiner, aporta una partitura orquestal que realza la acción y enriquece los ambientes. Destacan los temas “Carmen”, “Vivian”, “Marlowe”, “Walking” y otros como la canción “And Her Tears Flowed Like Wine”.

La cuidada fotografía de Hickox crea composiciones excelentes, presta atención a detalles que dicen más que muchas palabras, sitúa y mueve con precisión la cámara y consigue una sorprendente profundidad de campo que consiguen recrear de forma magistral un universo cínico y feroz, que envuelve al espectador desde el primer momento, haciendo de este film un título a imitar dentro de su género.

Argumento

La acción tiene lugar en Hollywood y alrededores a lo largo de una semana, en 1944, durante la IIGM. Narra la historia del detective privado Philip Marlowe (Humphrey Bogart), al que el general Sternwood (Charles Waldrom), padre de dos hijas, Vivian (Lauren Bacall) y Carmen (Martha Vickers), encarga la investigación del chantaje al que es sometido por un oscuro personaje, el librero Geiger, que le reclama dinero por presuntas deudas de juego de su hija Carmen. Marlowe, de 40 años, es un hombre duro, riguroso, implacable, serio y perspicaz. Vivian, de 20 años, divorciada, es inteligente, astuta, seductora y aficionada a los juegos de azar. Carmen, de 17 años, es ninfómana y toxicómana.

La hija mayor, Vivian, sospecha que su padre está más interesado en saber qué le ocurrió a su empleado, Sean Reagan, que desapareció misteriosamente hace aproximadamente un mes.

Poco tiempo después Philip Marlowe encuentra a Geiger muerto de un disparo en su casa. Un hombre no identificado abandona la escena, dejando en su interior a Carmen, bajo los efectos de las drogas. Marlowe encuentra una cámara fotográfica escondida en la casa con el carrete desaparecido. Joe Brody (Louis Jean Heydt) tiene el carrete y está intentando chantajear a Sternwood con implicar a Carmen en el asesinato.

Más adelante se descubre que el chofer de Sternwood, Owen Taylor, disparó a Geiger. Brody simplemente aporreó a Taylor para dejarlo inconsciente y robarle el carrete. Él dejó al chofer en el coche, el cual fue más adelante lanzado al embarcadero y conducido a una muerte acuática. Tanto el director como los guionistas, e incluso el propio Raymond Chandler quedaron desconcertados al darse cuenta de que ninguno de ellos sabía quién había matado al chofer. Tampoco se desarrolla el asesinato de Geiger ni el posterior asesinato de Brody por el subalterno de Geiger, Carol Lundgren (probablemente entre otras razones porque Lundgren es un hombre y la pareja homosexual de Geiger, algo que la censura no habría permitido en esa época) La historia pronto se centra en el corazón del misterio de la película: la búsqueda de Sean Regan.

Eddie Mars es el propietario de la casa donde vivía Geiger, así como de una casa de juego frecuentada por Vivian. Marlowe conoce por primera vez a Mars mientras está investigando el asesinato de Geiger, que también había pillado a Mars por sorpresa. Los dos se ofrecen su ayuda si la necesitan. Sin embargo, Mars se vuelve mucho menos amable cuando le preguntan por Sean Reagan, el cual aparentemente se ha fugado con la mujer de Mars. Vivian está demasiado ansiosa porque Marlowe termine con la investigación una vez resuelto el asunto de Geiger y deje de investigar la desaparición de Reagan. Marlowe se pregunta porque Mars no está más interesado en encontrar a su esposa y porqué hay tanta gente que no quiere que localice a Reagan.

Poco después se revela, al menos de forma implícita, que Mars había convencido a Vivian de que tenía pruebas de que Carmen había asesinado a Regan y había estado usándolas para lograr la cooperación de Vivian. Mientras tanto, la esposa de Mars no se había fugado con Regan en absoluto, sino que estaba escondida para que pareciera que lo había hecho. Mars esperaba que esto alejara las sospechas de que fuera él el asesino. Tras ser capturado y llevado a la casa de Geiger, donde está escondida la mujer, Marlowe convence a Vivian para que le ayude a él en vez de a Mars y los dos deciden que fue Mars quien mató a Reagan después de todo. Mars es disparado por error por uno de sus propios hombres durante un tiroteo en la casa.

Curiosidades

La película es recordada por su extremadamente enrevesado argumento. Una famosa historia cuenta que, durante el rodaje, el director y los guionistas no eran capaces de saber quién mató al chofer Owen Taylor. Enviaron un telegrama al autor, el cual respondió “¡Carajo, yo tampoco lo sé!”.

Después de que la película fuera terminada, se dejó de lado para que Warner Bros. lanzara una seria de films relacionados con la guerra. Esta decisión fue debida a que se pensó que al estar terminando el conflicto, el interés del público por estas cintas iría decreciendo rápidamente, algo que no iba a ocurrir con “El sueño eterno”. El fenómeno Bogart y Bacall, causado por la película “Tener y no tener”, así como por su reciente matrimonio, estaba en su punto álgido. El agente de Bacall solicitó que se rehicieran partes de la película para capitalizar esta recién lograda celebridad. El jefe del estudio, Jack Warner, accedió y se rodó nuevo material como el sugestivo diálogo de la “carrera de caballos”, a pesar de que contextualmente no tenía ningún sentido. También se rehicieron algunas partes del final, con Peggy Knudsen en el papel de Mona Mars, ya que la actriz original, Pat Clark, no estaba disponible. Aunque hay solamente una diferencia de duración de dos minutos entre las dos cintas, hay 20 minutos de escenas diferentes entre una y otra. En su forma revisada, El sueño eterno se estrenó el 23 de agosto de 1946.

Protagonistas

Humphrey Bogart – Philip Marlowe

Lauren Bacall – Vivian

John Ridgely – Eddie Mars

Martha Vickers – Carmen

Charles Waldron – General Sternwood

Regis Toomey – Inspector Jefe Bernie Ohls

Dorothy Malone – Propietaria librería Acme

Louis Jean Heydt – Joe Brody

Pat Clark/Peggy Knudsen – Mona Mars

Elisha Cook Jr. – Harry Jones

Charles D. Brown – Norris

Bob Steele – Lash Canino